Daniela: Luister, bienvenidos Paseo Hale, ¿cómo estás?

Luister: Muchas gracias, Dani, de verdad, por este recibimiento. Super feliz, contento estar aquí nuevamente.

Daniela: Yo quiero que sepas que vamos a hablar de ti, de la música, de tu vida y estás abierto a contarme todo, que yo espero que me cuentes todo.

¿Cuál es la frase que describe tu carrera?

Creo que es el versículo que siempre digo en las canciones, que es «El da esfuerzo alcanzado y multiplica las fuerzas a quien no tiene ninguna». Esa es la frase que más me ha marcado bien en la vida y que me ha dado como un impulso. Cuando ese siento que no puedo más, que las cosas no se me dan, entonces creo que esa ha sido la frase que más me ha marcado.

¿Eres muy creyente?

¡Súper! Soy de familia, colaterales, cristianas ambas, sí, fui criado desde mi niño en el cristianismo. Me declaro que estoy en una promesa también, algún momento sé que Dios está en los corazones de uno siempre, uno que tiene que dar paso, pero sé que en algún momento es uno de mis sueños entregarme a sus caminos.

¿Tú crees que la religión está muy liga a tu música?

Bueno, yo creo que lo del César es lo del César y lo de Dios es de Dios, se me entiende, creo que no puedo mezclar el mundo con la religión o con mi creencia porque estaría mintiendo, lo que sí trato de hacer es que hay veces trato de dar un mensaje en las canciones mías y eso también es muy bueno porque él lo dice que uno debe influenciar su palabra siempre sea poquita o sea mucha pero uno siempre tiene que influenciar y antes de mis conciertos siempre le pido eso como que no me deje de llevar por lugares que yo le prometo siempre llegar a algún mensaje a la gente con música o en tarima.

Tú hablas de un mensaje. Ese mensaje surge por experiencias propias, por la sociedad, por lo que escuchas, ¿por qué?

Primordialmente porque soy creyente. Segundo, de pronto te puedo decir porque obviamente un dos si necesita más amor, necesita más comprensión, más tolerancia. Bien base a todo eso, pues fíjate yo cada vez que salgo del país digo que nosotros los colombianos somos únicos si me entiendes por qué somos muy amables o muy no sé si de pronto que sentimos más queremos más no sé si somos más educados no sé no sé qué tienen que ver eso esto voy con que no sé la gente afuera es como muy fría como qué pero siento que no Es culpa de ellos, sino también como la crianza de cada familia, de afuera, si me entiendes. Entonces trato de eso, como que quiero ir al mundo, quiero ir por el mundo, como llevándole el mensaje más que todo, de que todo con amor se pueda conseguir mejor, de que el camino correcto obviamente es seguir la palabra de Dios, como que vivir bajo el yugo de esa palabra, si me entiendes, como que Uno en la vida, por ejemplo, yo tengo códigos. Y mis códigos de calle, como toda la vida, yo sí puedo ser calle, puedo ser barrio, lo que sea.

Pero yo siempre vivo bajo un yugo. Ya sé de mi papá, mi mamá, el principio, en la crianza. Segundo, si en el barrio no tiene que respetar a los mayores. Terceros, o cuarto, si hay una persona de pronto que es tu introductor o lo que sea, pues También tienes que vivir sobre ese yugo. Pero el general de todo es el yugo, la palabra de Dios. Entonces creo que ese es el mensaje más que todo que quiero llevar.

Me gusta ese mensaje de amor. Y más porque no solamente hablas del amor de pareja, de familia, por la religión, sino también por las raíces. Así que, indudablemente hay que hablar de Cartagena, del barrio. ¿Qué tanto esto influenció en dedicarte a la música?

Bueno, mi relación con la música es un poco loca, la verdad, porque yo la verdad no soñaba con ser cantante en ese momento. Yo jugaba fútbol, yo era un pelado que jugaba fútbol y que tampoco me visionaba que jugara fútbol, o sea, jugaba bien, jugaba en las divisiones menores de mi ciudad, en Real Cartagena, Vine a Bogotá Y ya, o sea, vivía mi día a día, sí me entiende, como un pelado normal.

Y bueno, tenía un tío, tengo un tío, obviamente, que… que hoy en día le debo mucho, que fue la persona como que me descubrió, como me dijo, tú tienes talento, canta, atrévete, anímate. Y a mí me gustaba, y un día se la monté, pues me grabé entonces a ver. No, él me dijo, bueno, hoy no, ni mañana pero posiblemente una semana venga y vamos y yo recuerdo que ese día tenía clase y él llegó a la casa como las 9 de la mañana y me dijo vamos, yo no voy, era mi primera canción y grabé y ahí en ese momento sentí cuando grabé sentí que mi sueño no era el fútbol, sino que mi sueño era la música.

Hiciste click, pero entonces, voy a detenerte un momentito y es esa primera canción. ¿Cómo fue? ¿Tú la escribiste? ¿Tú tío te la dio?

O sea, ¿cómo surgió esa primera canción? Bueno, obviamente mi tío me ayudó. Mi tío y mi productor. Hoy en día que es mi productor todavía. Eso fue en el 2013. Por ahí yo tenía 14 años o 15 años. Recuerdo que yo entraba al colegio como a las 12 y media. Y eran las 12, yo decía, yo no voy para el colegio y me vuelo. -Le pido perdón a mi mamá y a mi papá, si ven esto, me volé del colegio ese día- porque me gustó mucho la música, la disfruté, la enamoré. Y lo que tú estabas diciendo sobre el amor, cómo yo pude relacionar eso con la música, es como que, ahí sentí que me olvidé todo mi problema. Problemas familiares, problemas de barrio, problemas en el colegio, sentí que la música era la que me acogía y que me olvidaba de todo eso, que estaba destilando amor con ella. O sea, me entiende y estaba expresándome a través de ella; entonces, todo con amor es más bonito, todo con amor es… Tú ves la vida diferente, te levantas feliz, a leer y la verdad yo no me amargo por nada. Yo me puedo amargar, de pronto es que me sigue tarde, de pronto una cita, una persona y… Pero en el momento, ya pues, Dario.

Yo quiero saber cómo definir el género, o por qué irse por la champeta, que la gente relaciona mucho la champeta como con un grito cultural, o sea, que se habla mucho de la champeta de barrio de raíces, o sea, es como un movimiento literalmente cultural. ¿Tú lo veías así? ¿Es era tu propósito o por qué la champeta?

Bueno, la champeta es un ritmo, como mucho ritmo, han nacido de caseríos, de barrio, de cuadras, como el reggaetón que salió de un caserío, como la bachata también que salió de un barrio como el Denbow. La champérea también hace parte de ese hermoso gremio.

Yo la verdad yo no soy un artista de champeta. No me no me declaro un artista de champeta porque no sé hacer champeta a champeta como tal. De pronto si puedo hacerla y la hago me sale bien obviamente porque he escuchado, porque tenía influencia, pero yo soy un artista urbano y dentro de la rama del urbano entra la champeta. En urbano tú puedes hacer merengue urbano, puedes hacer reggaetón, puedes hacer dembow, puedes hacer afro, afrobeat, afrohouse, puedes hacer cualquier cosa que es urbano.

Entonces obviamente mi fuerte fue la champeta, en ese momento yo grabé mi primera canción fue un afro, fue un estilo dancehall, luego salí como otro dancehall, luego salí como una bomba hasta que llegué a la champeta. Cuando llegué a la champeta pues obviamente me sentía bien porque yo decía como que es bacano los temas de mi barrio, o sea bueno a mí me gusta también la coletera, me gusta todo eso. Y bueno, En la quinta canción que grabé fue una champeta.

¿Te enamoraste de la champeta?

Yo, la verdad, me enamoré, obviamente, no es que me enamoré en ese momento porque ya era una persona champetúa. O sea, me gustaba. Yo, culturalmente, soy champetúa. Artísticamente no soy champetúa. Entonces, me fue bien. En mi primera champeta me fue bien, voy a decir algo aquí que se escuchó un poco raro, pero yo era un peladito que yo jugaba fútbol en las divisiones menores del Real y estaba peleando por un contrato de 800 mil pesos mensuales, que me lo hicieran. Entonces con mi primera champeta yo me gané 350 mil pesos, creo que fueron 250 mil. Y al día siguiente grabé dos más, entonces me hice los 800 .000 en tres canciones. ¡Imagínate!

¿Te cautivó el dinero?

Entonces yo dije, como así, este es mi trabajo y tras que estuve enamorado de esto, entonces obviamente voy a meterle la champeta. Lo vi más como todo, como una salida obviamente, para ayudar a mi casa también, ayudar a mis padres, a mis hermanos, siempre soy una persona de divosa, siempre me gusta ayudar o que todos los que estén conmigo estén bien. Entonces llegaba al colegio por ejemplo y al colegio no llevaba los dos mil pesos, sino que ya llevaba quinientos mil pesos de meriendas, seiscientos mil pesos, entonces hacíamos una fila, todo el mundo, cada uno, compren, se me entiende, entonces yo era así. En eso me sentía súper bien, gracias a Dios, también porque no fui pegado a la plata. Pues para mí eso era plata en ese momento. Entonces, creo que una de las cosas que más me hizo enamorar de la champeta sí fue que pude ser un testarme con ella.

Cuando tú dices “los sonidos afrocaribeños me definen, esto es lo mío”, porque hablas también de una variedad de géneros y dices “yo soy un artista urbano” Tú no te encasillaste. O sea, ¿por qué decidiste por esta rama me voy?

Colombia es un país súper talentoso. Pero creo que la mata, el talento está en la costa, como tal. Digo yo, no sé qué tiene la costa, no sé si es pronto en la playa, no sé si la gente nace como con lo tropical. Pues, según lo que he escuchado, no puedo decir, afirmarte los 100%, pero yo creo que es la opinión que más se acerca la realidad de todo lo que tú me estás preguntando es que como el puerto de Colón de Cartagena era uno de los puertos más más transitados; o sea, como que llegaban muchas embarcaciones, se importaba mucho a música los grandes. Entonces a medida de los 80 llega la champeta, la música africana. Nosotros siempre hemos estado, en realidad, estamos conectados con la música africana. Para mirar la música más rica del mundo es la africana.

La africana tiene, por ejemplo, hip hop tiene influencia africana. Es total. Te puede decir mucho, o sea, mucho. El género del dance tiene ritmo africano. No sabe mucho, mucho, mucho. Creo que toda la música está ligada con África. Entonces, obviamente, nosotros, al tener tan bien, como que esa primera población africana dentro de Colombia, que fue Palenque, como tal, como que también… Digo yo acá que también lo heredamos, ¿sí me entiendes? Como que heredamos todo eso, desde siempre escuchando la buena música. Entonces, yo la verdad, digo que se me muy fácil es porque yo era un niño escuchaba una variedad de canciones, escuchaba música, pero a por doquier. Crecí con eso, entonces mis abuelos también, mi papá también.

Entonces creo que la cultura de nosotros es música, cien por ciento música, o sea, el costeño digo yo acá también que le gusta mucho el crossover, como que Me pongo un vallenato, una champeta, un reggaetón, una salsa, esto. No es como que se encasilla uno en un solo género. Aparte, pues yo nací en una familia que de puertas para dentro se escuchaba balada, pop, rock, uno con otro merengue, una que otra Bachata, música cristiana, pero cuando salía de puertas para afuera la champeta, champeta africana, salsa brava, era merengue. Mi abuelo escuchaba súper salsa, pero salsa brava, entonces creo que cuando yo empecé a andar en la música, A mí se me hacía muy fácil cantar algo similar a lo que escuchaba, porque eso fue lo que escuché. Entonces, eso me educó mucho el oído a mí.

Pero también tiene que haber una canción que tú me digas, esta fue mi punto de exposición, ¿cuál sería esa canción?

Y cada uno tiene su historia, pero bueno, yo digo que la primera que se me fue a nivel radial o se metió en el medio como tal es una canción que se llama «Bésame» yo la hice con 16 años y fue la primera canción que me puso como en el mapa en la costa como tal esa canción hoy en día creo que creo si no me equivoco tiene 40 millones de views fue la canción que me puso que la verdad disfrutaba risa porque yo antes de eso yo decía y cómo se suena una emisora y cómo se montó una tarima y qué es eso y cómo no sale en televisión y como eso. O sea, yo era fantasioso. Entonces, cuando vi mi canción, sonando en la emisora, por primera vez yo me volví loco. Yo decía, ’Pero ¿cómo? y ¿quién la llevo?’. Había gente por debajo, haciéndome el trabajo. Que luego trabajaron conmigo, como que ya estaba interesado en mi carrera y como que, bueno, metiéndola la canción esta, está así.

Y sí, fue esa canción, esa canción fue linda, porque cuando era canción, yo conocí muchas cosas, lo único malo fue como que perdí mi primer amorcito que tenía, mi primera noviecita entonces, pero el resto sí fue como bonito porque todo lo que llegaba me lo topaba de nuevo, o sea era como me sorprendía y bueno eso era lo lindo.

Hay gente que dice que las redes son muy de algoritmo, los horarios, el gancho, la conexión con la audiencia y tú sacas canciones como espacio que se vuelve completamente viral, es porque ¿tú descubriste una fórmula?

Tú sabes tú anticipas que esto va a ser un éxito o cómo funciona. Fíjate que nunca lo yo intencional pero hoy en día me di cuenta como que si era una fórmula. Si hay una fórmula. Ok. Y es que el TikTok es mucho baile. O sea, el TikTok es más baile, como que el trend de la canción. Y lo que pasa diferencia con mi fórmula, pues, es decirlo así, que he visto en muchos conciertos artistas que le cantan son los 15 segundos del trend. Yo, no fue a adrede, nunca lo he hecho a adrede. A mí me gusta poner a cantar a la gente, mis canciones son cantadas, son sufridas, son sentidas entonces la gente en TikTok no va a bailar, sino que vas a cantar.  Eso hace que la gente se aprenda toda la canción de principio a fin, no los 15 segundos de baile porque se le olvida después que se lo aprende, porque se aprende el baile, se lo olvida, se lo olvida la canción, pero si cantas la canción te quedas ahí, la vas a escuchar y vas a ir cantando y le vas a cantar y vas a cantar. Entonces creo que eso fue una fórmula que no padre, pero si me funcionó full.

Yo te invito a un concierto mío algún día y te vas a dar cuenta que la gente no para de cantar desde que suena el intro hasta que suena el último scratch.

¿Eso tiene que ver con Luister la voz? O sea, tú me dices, mis canciones se ¿Por eso es la voz? ¿Por qué es la voz?

Bueno, la voz me lo apodaron de hecho en los estudios de grabación. Como que fue una voz diferente. Cuando entré en el medio, la champeta era… Pues que todo era diferente, se me entienden. Venía un proceso, por ejemplo, de Luis Towers, Charles King, todo ese tiempo. Luego vino otro proceso, que fue de DJ, que fue uno de mis referentes en la champeta. El DJ le dio como un toque más de urbano a la champeta. Luego vino Kevin Flores, que la expuso un poco más en el mapa. Él lo expuso, él lo puso ante Colombia, y luego viene Mr. Black, que es otra línea. Mr. Black fue primero que Kevin, pero Kevin sonó primero.

Luego vino Luister La Vos; o sea, obviamente, hubo cantantes que cantaban bonito, que hacían música romántica, pero no hacían fusiones, y yo siempre hice fusiones, o sea, yo funcionaba la champeta, no era frecuentemente que tuviera eso. Entonces cuando yo empecé a entrar, yo marqué un estilo y marqué un antes y un después también.

Mi primera canción, la que te dije, pues Bésame, es un R&B te hablo de Say A Me es un Tropipop, te hablo de Espacio tiene melodías Pop, mira que el remix lo hicimos con Silvestre, y lo funcionamos con Vallenato y le metimos Reggaetón con Ryan. O sea, yo siempre he fusionado. “Ejemplo de Amor” es una canción que fue la canción del carnaval de Barranquial 2019 y es una cumbia.

Entonces ahí hubo como una marca y esa marca ellos la llamaron la voz, ‘él es la voz, él es la voz’, entonces Luister la voz, salió de ahí.

Me gusta y definitivamente eres la voz porque vienes de hacer poesía, componer, hablas de dar un mensaje que es muy importante, yo quiero saber Luister ¿en qué momento eso es perjudicial para ti, ser tan sensible?

Creo que me puse una ley desde que empecé en la música y fue que no hacía una canción para mí ni para ninguna persona que esté conmigo; por eso mismo porque tengo que trabajar y yo sí soy bien por mí mismo porque yo me conozco, sé que soy una persona que me pueden decir 99 personas de 100 personas que lo hace bien, que una vez lo hace mal y me afectaba, me afectaba. O sea, se me olvidaron las 99 de buenas. Entonces yo decía, no quiero trabajar con una canción que me afecte, por más que las otras sean buenas, que no estoy de acuerdo con eso.

Obviamente, hay canciones que yo he hecho que yo digo, ‘pero a mí también pasó de una vez’. O sea, porque es inevitable que tú no entres en situación. Hay una sola canción que sí me dio duro, pero no fue por mí, fue una historia que se llama «Sangre Mi Sangre» que es una canción que habla de un hermano bueno y uno malo. Y una madre suelta de la cabeza de hogar viejita, enferma por el hermano malo. Porque yo tuve una tía también, yo tengo un primo que lastimosamente, se dejó llevar por el mundo también, y mi tía también luchó por él, hizo muchas cosas por él, hasta que mi tía falleció. Mi tía falleció muy joven, también porque mi tía tenía como… Eso se llama «corazón grande», no sé cómo se llama, que no puedes tener sentimientos o emociones tan fuertes.

Entonces, a raíz de tantos problemas que tuve con mi primo, y con base a eso, también una tía había muerto un día antes. O sea, eso fue una catástrofe tal. Entonces, me encuentro un amigo que me relata esa historia. O sea, yo le pregunto, ¿qué hay? ¿Qué hay de tu vida? ¿Cómo estás tu mamá? Porque la mamá siempre… Uno iba, nos daba juguito y va. Mi mamá, no. Mi mamá está enferma. Marín, que a mi mamá… El hermano mío está preso y tal, mi amá con eso la tiene mal. Y él pues, total literal, me dio una frase como que, «No hagas, pues, a pesar de todo, es mi hermano, o sea, sangre, sangre, y en la persona que yo más amo y en la persona que yo voy a luchar por él, porque el cambio, porque yo quiero que él esté en los caminos de Dios también». Entonces, yo os dije como que, como una persona que te hace tanto daño, tú la puedes ganar tanto, o sea, son dos caras diferentes, distinta. Entonces me dio la idea y hice sangre de mi sangre. Entonces como que cuando la canté, o sea cuando lo grabé yo no podía creerlo, yo no podía creerlo porque yo decía, uff, o sea, cómo se me dio para hacer una canción así y tal vez ni sé para que yo les saque provecho a la historia de él. Pero yo también lo llevé, o sea, en base a mi primo con mi tía. O sea, ya todas esas cuestiones, entonces sí me daba duro cantarla.

Para ese espacio, elegiste cuatro canciones. ¿Por qué? Me encanta, por el primer momento. ¿Por qué esas cuatro?

Nos malacostumbramos, porque es la canción más reciente, además de que es la más reciente de una canción diferente para mí. Hablar esas relaciones frías, esas relaciones que Se toma una transformación del amor hacia la costumbre, como tal. Ya no dices ‘‘te amo porque te nace, sino porque te toca, porque no quieres perder a la persona porque tienes miedo de conocer a otra persona’’. O sea, así me entiendes.

Bueno, ‘‘Pair las Pareceras’’ es una canción que se viralizó en TikTok. De hecho, yo… Pues no… No sabía tampoco el impacto que tenía en TikTok. Cuando quise, fue una locura que la con Slow Mike, es lo que lo quiero mucho, le hace un gran productor, ha trabajado con Daddy Yankee, con Justin Keele, con Sage, con Mami, uno de los artistas, hace parte también de ChocquiTown, entonces no fue bien.

La botella me encanta, tiene canciones preferidas, una de las canciones que yo digo que si yo no fuera a Luister yo llorara con esa canción Y yo no recuerdo las cartas, que es una canción que tiene un gran impacto en Colombia, gracias a Dios.

Ahora, hablando de las estrellas, de lo que está pasando ahora, en el mundo el afro está demasiado pegado. ¿Cómo sientes tú eso? ¿Cómo vives tu lugar en el afro? O sea, ¿participare en que yo también posicionó en el afro? ¿Cómo se vive eso? ¿Qué se siente?

Fue muy bonito la verdad, porque como te decía antes, es música de nosotros, no de nosotros obviamente originales, porque viene de la África, pero nosotros la adoptamos como tal en Cartagena, en Barranquilla, en la Costa Comunidad. En Colombia, sí.

Nosotros hacíamos Afro mucho tiempo, hace mucho tiempo, pero a cada Latinoamérica no había llegado como tal el movimiento. Hoy en día en Colombia, salió de la nada, Colombia la ha cogido tal, como tal bogotá, tiene un movimiento super grande con el afro que se ha quedado super sorprendido y que nos ha cogido muy bien.

Yo pues la verdad hago las cosas con vehemencia, con pasión. No me gusta medirme con nadie ni nada. Lo diste tú, o sea, hago porque quiero que la gente también sepa que hice parte también de eso, que desde niño también lo hacía. Yo tengo una costumbre que yo cada vez que salgo del país, pongo emisoras para que se escucha. Y desde la primera vez que salí del país, la primera vez que salí del país fue Europa. Se escuchaba mucho afro, se escuchaba afro y yo decía me gusta o sea me gusta eso porque sentía la afinidad con la champeta sentía la afinidad con los de nosotros o sea esa guitarra yo sé esa guitarra yo la he metido yo la escuchaba claro esos tunes esos tunes también yo los he metido en una champeta o sea sentía la afinidad entonces yo dije esa música uno la puede hacer hasta que llegó un momento a hacerla y bueno no fue súper muy bacana, no creo que el movimiento ha crecido full, creo que la gente también se cansó de escuchar lo mismo y lo mismo, entonces estamos en un tiempo como de refresh, estamos en un tiempo como de salsa, de merengue, afro, de otros temas, o sea de otros géneros.

Yo creo que la música va a llegar otra vez, yo creo que el que cante bien ahora en estos momentos va a volver a pegarse, va a volver a tener que ser. Que transmita para mí, tú puedes cantar bonito, pero si no trasmites no estás en nada.

¡Correcto! Y lo has dicho, por estar en las nubes, ahí es que, yo estoy enfocado en mi música, en mi ritmo, en tantos géneros. Así que, Luister, gracias. Complacidad yo por esta historia, porque tú lo compartas, y de verdad de admirar. Muchas gracias por este espacio. Gracias Dani, gracias a todos los que están aquí.