La herencia musical de Juan Pablo Navarrete

Recuerdo mucho que mi papá me apoyó siempre desde muy pequeño. A él le parecía eso muy bonito, porque mi padre es un hombre que es bohemio de corazón. A él le gusta cantar, le gusta la música y tal vez yo heredé parte de eso del hombre. Entonces me acuerdo mucho que cantaba sobre los siete u ocho años, con un poquito más de conciencia y entendimiento.

Recuerdo cantar boleros porque yo soy muy romántico y sobre todo en el tema musical. Me gusta la música que expresa o que tiene letras bonitas, que dice algo. Mi bisabuelo materno, era de Jardín, Antioquia y tenía un trío, él tocaba y cantaba; creo que por ese lado también heredé la música, seguramente está en la sangre el tema.

Una identidad agropecuaria desde la niñez

Yo pienso que esas dos cosas como que convergen en un momento y son Juan Pablo, lo que lo que lo empieza a potencializar o a proyectar el amor por los caballos. Pues efectivamente mi papá le encantan los caballos, entonces desde muy pequeñito estuve relacionado con el tema de los caballos, con el tema de la finca, que además eran espacios de esparcimiento donde yo me sentía completamente pleno y feliz.

Entonces claro, yo asocio esos momentos con la música y eso hoy en día lo llevas a que de está muy de moda, por eso hay términos como el agropecuario y todo. Pero, yo soy agropecuario desde que tengo cuatro años.

Del derecho a la música profesional

He tenido unos ángeles en mi vida, empezando pues, por mis papás, obviamente que me han apoyado. O sea, que yo nunca a lo largo de mi carrera, ni en mi infancia, cuando yo cantaba encontré alguien que me dijera manito no cantes porque es que no, no cantas bien o en eso no es lo tuyo.

De hecho, incluso la vida siempre me ha llevado a esto y yo en algún momento incluso determiné estudiar Derecho y me dediqué a ello, pero la música volvió a mí. En ese momento me dije: ¡no más derecho, me voy a dedicar a la música!, y me dediqué a la música, hoy voy a cumplir 14 años de carrera.

Yo le doy mucho el consejo y a los jóvenes que están emprendiendo en el tema de la música o que ya están en ese momento de lanzarse y es que no dejen de estudiar. Si yo pudiera devolverme 14 años atrás hubiera terminado mi carrera. No por nada en especial, sino porque siempre es bueno, siempre es bueno, pero todo se puede. Ambas cosas se pueden, hay tiempo, no siempre uno está ocupado.

Una gira histórica con Darío Gómez

En el año 2016, fue la última gira grande que hizo el maestro Darío Gómez, esta fue por todo Colombia. Yo llevaba apenas dos o tres añitos de carrera musical y fue una experiencia enriquecedora, porque ahí yo pude hacer amistad con todos mis colegas. Ahí hice amistad con el maestro Jorge Luis Hortúa, que en paz descansé, gran amigo.

Con él rodamos todo el país con Luis Alberto Posada, con John Alex Castaño, Luisito Muñoz, digamos que estaban con los caballos El Charrito Negro, o sea, los señores de la música popular, estábamos todos ahí. Ahí no había sino dos peladitos que éramos Pipe Bueno y yo. Y entonces hicimos una amistad muy bonita, rodamos todo el país, de ahí salió música, de ahí salió amistad, respeto, conocí mucha gente, pude hacer música, conocer de entraña lo que significa la música popular, la música, guasca, porque en esa época ningún artista estaba proyectando cantar o hacer música regional.

La fuerte influencia de la música regional

Pa’ que tú me entiendas un poquito, yo vengo, de hecho, yo vengo más influenciado por la música regional que por la misma música popular, porque nosotros vivimos en México diez años. Entonces durante mi infancia lo que yo tenía era no era tanto la música popular, sino la música regional mexicana, el mariachi, pero yo sí venía bien influenciado por la música banda, por la música norteña y todo eso.

Yo cuando lancé mi carrera musical traté de empezarlo a fusionar, pero conocí la música popular y fue algo bien lindo porque me enamoré de este género tan espectacular. Y de esa identidad tan especial que tenemos nosotros acá en Colombia para hacer música porque cualquier tipo de género que nosotros hagamos lo potencializa y lo llevamos a otro nivel.

Un pionero de la música popular juvenil en Bogotá

La música popular, la música regional colombiana significa ser expuesto a nivel nacional como artista, éramos Pipe Bueno y yo. Y eso fue algo muy importante para mí. Y me siento muy orgulloso de haber sido pionero y de haber ligado esos mundos. Digamos que ayudar a impulsar el género dentro de las juventudes, dentro de los niños, yo llegaba y hacía colegios acá en Bogotá y llegaba a cantar música popular y la gente me miraba raro.

O sea, la gente todavía acá en Bogotá no entraba la música popular, entonces era muy difícil porque era esa lucha; sin embargo, yo siempre sabía que eso tarde o temprano iba a permear todas las sociedades y que iba a gustar porque esas son nuestras raíces, ¡es esa, realmente es nuestra identidad!

El tiempo de Dios es perfecto

Hablando desde el punto de vista musical. Mis colegas o el colega que sea, me reconocen esto. Entonces, ellos a mí me ven y me tratan con mucho respeto. Y eso a mí me hace sentir tranquilo porque yo a ellos los veo con admiración. Yo siento que para cada persona llega su momento. Y yo tengo que decirlo, a mí me han llegado oportunidades muy grandes y tal vez en su momento estábamos enfocados en otras oportunidades o en otros asepectos, entonces siempre hay que estar preparado para la oportunidad y todo es en el tiempo de Dios.

La constancia, es clave en la música

En el 2015 vuelvo a retomar mi carrera. Digamos que con criterio ya habían pasado muchas cosas. Lo que quiero que entiendan es que, si uno para un mes le toca volver a arrancar; o sea, uno no puede parar porque esta es una industria que requiere mucha exposición, de mucha persistencia, de estar siempre presente.

Guaro Remix: la canción que volvió a poner en el mapa a Juan Pablo Navarrete

Es que es que ahí donde yo digo las oportunidades y las bendiciones tan grandes. Pipe Bueno, en agosto del 2021 lanza un proyecto muy especial con la proyección que realmente tuvo: Guaro Remix. Una canción donde él iba a juntar a los caballos, a los caballos de la música popular, a la vieja guardia, a Darío Gómez, Luis Alberto Posada, Charrito Negro y Alzate, los juntaba con la nueva ola de la música popular y me da la oportunidad de estar en esa canción tan especial que además es una canción icónica.

Y ahí, después de pandemia de todos estos momentos difíciles, pues vuelve y arranca con ese espaldarazo tan berraco mi carrera musical. Esto, sin que la haya cortado, simplemente como esa nueva etapa y empezamos a trabajar. Definitivamente, Guaro Remix fue una canción bien bendecida para mí eso no había ciudad donde no estuviéramos porque todo el mundo quería escuchar la canción de cualquiera de sus intérpretes. Era un hit. Sigue siendo un hit.

Una propuesta adelantada a su tiempo

Yo fui el primer artista también en traer la música regional mexicana a Colombia en el año 2015. Yo me voy finalizando el año 2014 para Sinaloa y trabajo con Luciano Luna, que es un gran compositor y productor mexicano. Nace un género que lo llamamos “Al piano” y era la mezcla entre la música regional mexicana, la música banda, la música del norte de México con la música popular colombiana.

De ahí lanzamos una canción que yo llamo ‘Para que tantos besos’. Me acuerdo que llegamos a Colombia, quisimos montarla por todos los medios de comunicación en todas las emisoras y nadie me dio la mano; ningún medio quiso darme la mano. No les gustaba, no entendían la tuba, no entendían la musicalidad. Lo que había detrás parecía que no, entonces eso quedó en stand by.

“En el ruedo”: un homenaje a lo nuestro con esencia mexicana

Volvemos, seguimos haciendo música popular, pasa todo lo que ya hemos hablado y en el año 2023 digo ¡venga ya!, esto está en auge y aquí la gente si le gusta la música regional mexicana. Entonces, me pongo a hacer una producción bien especial donde le quiero hacer un homenaje sin salirme de lo colombiano. O sea, le quiero hacer un homenaje también a artistas colombianos trayendo canciones de la música vallenata. Es decir; un homenaje que le hice a los gigantes del vallenato, a Hebert Vargas, al maestro Antonio Aguilar. Hice un homenaje bien especial a la Banda El Recodo, trayéndola a mí, a mi esencia, no a lo que es Juan Pablo Navarrete con la música regional. Y se llamó ‘En el ruedo’ porque es diciéndole a la gente que estamos en el ruedo y fue un EP muy bonito, muy exitoso, gracias a Dios.

“Hágale”: una primera apuesta con mirada global

Yo nada hago sacando lo mismo de lo mismo. Hay que fusionar. ‘Hágale’, ahorita que la nombraste, es una canción bien importante para mí, porque es la primera vez que yo me expongo con una canción que además hace parte de mi autoría. Yo esa canción la hice con Iván Gámez, que es un gran, o sea, es uno de los compositores más importantes que en este momento tiene México, ha compuesto éxitos de Grupo Firme, Alejandro Fernández y te puedo nombrar muchísimos más; y gracias a Dios, tuve la oportunidad de sentarme con él a componer.

Hicimos varias canciones, entre esas ‘Hágale’. La cual es una canción muy bien lograda, donde nosotros queríamos no solamente tener presente el popular y el regional mexicano, sino también que se sintiera un poquito pop, que se sintiera un poquito más internacional. No solo México o Centroamérica, no, sino a nivel mundial. O sea, hacer música que en cualquier momento la gente escuche y sienta algo muy internacional, algo muy para todos y eso es ‘Hágale, es muy global.

‘El Rey’, también es una canción donde yo hago parte de la composición con otros dos compositores muy importantes y con un productor que, además quiero mucho, que es Daniel Jaimes. Con él hicimos una canción espectacular, en donde estamos contando algo que la gente lo vive todos los días, porque tú has tenido parejas, por ejemplo, a ti te dicen es que está coqueteando, te llegan chismes y así. Eso es ‘El Rey’, y eso es lo que uno trata con la música, contar historias cotidianas que todos vivimos.