Herencia de Timbiquí: 26 años de tradición y los secretos detrás de su nueva canción «La Única»
La agrupación del Pacífico colombiano comparte el origen poético de su nuevo sencillo, sus rutinas de estudio y los momentos más memorables de sus giras internacionales.
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La agrupación colombiana Herencia de Timbiquí visitó Estudio G para compartir los detalles de su nuevo lanzamiento musical titulado “La Única”. Con 26 años de trayectoria artística, el grupo se mantiene fiel a la esencia del Pacífico, llevando historias reales y sonidos autóctonos a escenarios de todo el mundo. Durante el encuentro, los músicos reflexionaron sobre su proceso de composición, el valor del folclor independiente y las experiencias más curiosas que han vivido en sus giras.
El origen de “La Única” y el valor de la poesía
El nuevo sencillo de la banda tiene una historia que se remonta ocho años atrás, cuando nació inicialmente como un poema escrito por uno de los integrantes para su esposa. Durante mucho tiempo la letra careció de melodía, hasta que el grupo coincidió en Cali con el guitarrista Daniel, quien ayudó a darle una estructura musical. Posteriormente, en el estudio de grabación, el ensamble de marimba y los aportes de todo el equipo dieron vida a la versión definitiva.
Los músicos definen la energía de esta canción con la palabra pacífica intríngulis, que describe una convergencia de matices donde se mezclan la pasión, la poesía y las emociones complejas. Líricamente, el tema busca rescatar el romanticismo clásico en una época donde la música comercial suele priorizar temáticas explícitas. Para los autores, conectar frases metafóricas complejas con una armonía fluida representa el verdadero valor de la composición independiente.
“En el océano de tus ojos me he ahogado en misterioso. Un náufrago de tu amor, ni esperanza ni remedio. Tu sonrisa como un faro que me abraza con derroche”.
La vida en el estudio y la fuerza del folclor independiente
Una jornada de grabación con Herencia de Timbiquí se caracteriza por no tener un horario de salida definido. Los músicos explican que el disfrute de crear desde las entrañas puede llevarlos a trabajar con entusiasmo hasta altas horas de la madrugada. Sin embargo, cuando la inspiración se detiene, el grupo aplica una regla indispensable: salir del estudio, tomar café o un trago de viche, y hablar de cualquier tema cotidiano, como el fútbol, para liberar la mente antes de retomar los instrumentos.
Esta dedicación contrasta con las dinámicas de la música estrictamente comercial. El grupo señala que, a diferencia de los artistas masivos respaldados por millonarias campañas de difusión que imponen canciones en la radio, el folclor alternativo requiere que el público busque y aprenda las letras de manera consciente. Un ejemplo de este fenómeno les ocurrió con el éxito de su tema “Sabrás”; la banda le tenía más fe comercial a otra canción del mismo álbum, pero los usuarios en redes sociales terminaron eligiendo de forma orgánica su tema preferido.
Canciones con historia: El desahogo de “Y Qué” y milagros en el escenario
Entre las composiciones más queridas de su repertorio destaca “Y Qué”, una canción que nació de una experiencia de desahogo frente a los prejuicios que encontraban al llegar del pueblo a la ciudad. La letra fue una respuesta directa a las críticas hacia la forma de hablar fuerte del Pacífico, el uso de expresiones locales y sus costumbres gastronómicas como tomar jugo de chontaduro. Para sorpresa de la banda, este tema fue adoptado con un enorme cariño por el público del interior del país, convirtiéndose en un verdadero himno de identidad regional.
A lo largo de sus giras, varios escenarios han dejado una marca imborrable en la agrupación. A nivel de sensaciones locales, el Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez en Cali representa el epicentro de su cultura, mientras que internacionalmente su paso por el Festival de Viña del Mar en Chile significó un quiebre en términos de reconocimiento y estabilidad profesional. También recuerdan con cariño la energía cercana de un bar místico en Minneapolis, Estados Unidos, y una ovación temprana en el festival Tempo Latino en Francia.
Sin embargo, una de las anécdotas más emotivas ocurrió durante su primer concierto en el exterior, cerca de los Alpes suizos en Ginebra. A mitad de la presentación, los músicos notaron que un espectador que había asistido en muletas y con total inmovilidad en las piernas comenzó a soltar sus apoyos contagiado por el ritmo de la marimba. Al finalizar el concierto, el hombre se encontraba bailando y terminó entregando sus dos muletas en la tarima, un momento que la banda califica como un verdadero milagro de la música.
El sueño del Grammy y la educación musical en Colombia
Mirando hacia el futuro, Herencia de Timbiquí tiene claro su próximo objetivo: obtener el reconocimiento de la Academia Latina de la Grabación mediante un premio Grammy. Para la agrupación, este galardón funciona como un aval de la calidad y el esfuerzo consciente que imprimen a su propuesta sonora.
Finalmente, los integrantes reflexionaron sobre el estado de la industria cultural en el país, destacando que el talento colombiano es extraordinario y sobrenatural. No obstante, recalcan que hace falta un mayor aporte económico de la cultura al Producto Interno Bruto, una meta que podría alcanzarse siguiendo el ejemplo de países como México y Brasil. La propuesta del grupo es formalizar y escolarizar la música desde la educación primaria, enseñando a las nuevas generaciones a valorar y consumir de forma prioritaria las producciones de sus propios artistas nacionales.
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