Los primeros pasos en la música

Cuando entré al coro del colegio, como a los seis y siete años, de hecho, estaba más pequeño que los límites que tenían para entrar. El profesor me dijo que normalmente aceptaban a partir de séptimo, pero me permitió quedarme a escuchar y luego me dio la oportunidad de cantar. Así llegué al coro y estuve allí hasta graduarme del colegio, acompañado del maestro Hernan Darío Durán, con quien vivimos momentos muy bonitos, ganamos premios y conocimos gente. Esa fue la semilla desde chiquito.

La influencia de maestros y la música latinoamericana

Siento que tengo un alma vieja y por eso conectaba mucho con mis maestros. Hernan Darío, por ejemplo, era un estudioso de la música latinoamericana, de la protesta, los bambucos y los pasillos. Me nutrí muchísimo de esa música, disfrutándola y aprendiéndola con pasión. Escuchaba a Silvio Rodríguez, Mercedes Sosa y canciones con mensajes fuertes. Canté bambucos de paz y poco a poco me fui abriendo a otros géneros.

También conocí a Mirabai Montoya, una maestra reconocida en Medellín, que me enseñó que cualquier género suma a la formación de un artista. Aunque era fanático del reguetón en la adolescencia, en las tardes llegaba a la escuela de música Solo Rock, donde aprendía guitarra y canto, recibiendo una avalancha de información cultural y musical. Esa versatilidad me construyó como cantante y persona.

Un melómano por excelencia

En mi casa estudiaba las enseñanzas de mis profesores y cantaba tangos, salsa, jazz, boleros y baladas de artistas como Luis Miguel y José José. Esa formación me dio una versatilidad que agradezco y que me permite disfrutar cualquier estilo. Fui rockero en la época de mi banda en Solo Rock, con influencias de Guns N’ Roses, Bon Jovi y Maná. Hoy me considero un melómano por excelencia.

El salto internacional y el valor de los sueños

Mi carrera empezó a crecer, sonando en Estados Unidos, Paraguay y Venezuela. Para mí y mi familia fue un sueño hecho realidad. Siempre vi el arte como una pasión y no como un medio para alcanzar lujos o fama. Decidí lanzarme como artista porque es lo que mueve mi corazón. Sueño con cantar en cualquier escenario, desde un bar pequeño hasta una arena llena de miles de personas. Lo importante para mí es conectar con el público.

El nacimiento de Merak

Merak fue mi carta de presentación. Antes ya había explorado el género con canciones como Catanas, una fusión entre urbano y regional. También colaboré con Totoy el Frío y Jambene. experimentando con trap regional. En 2022 lancé mi versión de Tú sin mí de Dread Mar-I, lo que me abrió puertas en Colombia y otros países.

Quise que Merak fuera un trabajo consciente y dedicado, que mostrara mi identidad artística. El EP incluyó fusiones desde la cumbia hasta el vals ecuatoriano y el regional mexicano con requintos, una propuesta fresca y moderna para los jóvenes.

El susto de salud que lo cambió todo

Uno de los momentos más duros de mi vida llegó en Semana Santa de 2024, cuando sufrí un dolor de cabeza insoportable. Tras varios diagnósticos errados, una radióloga descubrió que tenía una trombosis cerebral. Fue un accidente cerebrovascular que puso en riesgo mi vida y mis sueños.

La noticia fue un golpe muy duro, más aún porque mi mamá estaba fuera del país y mi hermana atravesaba un problema de salud. Estuve hospitalizado con anticoagulantes, recibiendo la advertencia de que estaba vivo de milagro.

Un aprendizaje de vida

Un mes después, ya estaba cantando en el Estadio El Campín abriéndole a Silvestre Dangond. Esa experiencia me enseñó que los milagros llegan cuando uno tiene la humildad para recibirlos y valorar lo esencial. Aprendí a agradecer por lo cotidiano: la familia, un techo, la comida, la salud.

La música sigue siendo mi motor, pero con un enfoque distinto: ahora busco tocar vidas, transmitir mensajes y acompañar a las personas en sus momentos difíciles. Me siento millonario por tener a mi familia y poder hacer lo que amo.

Un alma vieja en tiempos digitales

Soy un alma vieja en un mundo digital donde los artistas deben ser también influencers. Para mí lo ideal sería vivir entre el estudio y los escenarios, pero entiendo que las redes sociales son la forma de conectar con el público. Aunque me cuesta adaptarme a la superficialidad de algunos contenidos, asumo el reto de crear y compartir mi arte con autenticidad.

Perdida, homenaje y renacer

Con Perdida busqué reconocer a quienes abrieron el camino de la fusión entre lo urbano y lo popular, en especial a Yelsid. No se trataba de apropiarme de una idea, sino de rendir homenaje a los pioneros. Versionar ese clásico junto a él fue un proyecto muy especial, recibido con cariño por el público y con el valor de acercar esa música a nuevas generaciones.

El sueño de colaborar con Pipe Peláez

Uno de los proyectos que más orgullo me da es una colaboración con el maestro Pipe Peláez. Lloré al recibir la noticia porque era un sueño de niño hecho realidad. Este trabajo representa recoger lo aprendido, proyectar mi propuesta y compartir con los referentes que marcaron mi camino.