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Magna, desafía lo establecido en lo urbano para marcar su estilo

Magna irrumpe en la escena musical con un estilo marcado y auténtico que le abrió puertas en todo Latinoamérica.

Con una propuesta sonora que rompe esquemas dentro del panorama urbano, Magna se consolida como uno de los artistas emergentes más innovadores del momento. Su enfoque se aleja del formato tradicional de espectáculos con bailarines y efectos básicos, apostando, en cambio, por una experiencia multisensorial. Este concepto, poco común en la escena actual, busca generar una conexión profunda con el público desde lo sensorial.

Aunque nacido en Medellín, ciudad conocida por su cultura del perreo, Magna ha construido un sonido que juega con influencias afro, bases bailables y atmósferas introspectivas. Su música ha comenzado a resonar con fuerza en países como México, España, Argentina y Perú, destacando por su autenticidad y por no responder a fórmulas comerciales predecibles. Con temas como ‘Cruz’, ‘Sol’ y ‘Palomino’ muestran su versatilidad, con ritmos que invitan al movimiento sin perder sensibilidad artística.

En un momento en que el consumo musical se rige por la inmediatez y el contenido efímero, Magna defiende la creación de piezas que perduren más allá del algoritmo. Consciente del impacto de las redes sociales y la velocidad con la que se desecha la música hoy, apuesta por construir una carrera sólida basada en la calidad, la identidad y una conexión real con el oyente. Su crecimiento orgánico en plataformas lo confirma como una voz distinta que apuesta por la permanencia en tiempos fugaces.

¿Cómo empieza tu historia con la música?

Yo era muy fanático de del rap de Medellín, del rap de Estados Unidos, era demasiado fanático. Siempre estaba acompañado de Marcelo y Daniel Obregón, ahora trabajamos los tres, pero antes que todo iniciara me involucré como fan, no como artista y poco a poco se fue dando todo.

Tus shows son únicos, ¿por qué decidiste salirte de la línea urbana?

Muchas veces en lo urbano pensamos en un show y pensamos en una bailarina, unos fueguitos y un frontman. Yo lo que pienso es no tanto eso, sino unas visuales que la gente se vuelva loca. Es toda una experiencia, pero más que todo visual con sintetizadores análogos, ahí presencial que la gente sienta porque es muy diferente uno sentirlo análogo, así uno le tiembla ese pecho.

¿Cuáles son tus expectativas con tu música, sobre todo acá en Colombia? Y aparte de Colombia, ¿dónde crees que es donde más te estén escuchando ahora?

No, pues donde más me escuchan en este momento es México. En cuanto a mis expectativas, quiero ser el representante colombiano de  este sonido. Igual yo hago música porque me gusta, no por llevar ni una batuta ni nada comercial. Solamente quiero vivir bien de la música y estar tranquilo. 

Tú como artista vives la inmediatez de la música de manera directa, ¿por qué antes había música que perduraba y ahora  se desaparece en 20 días?

Yo creo que es porque en este momento todo el mundo tiene ya TDH y necesitamos algo distinto. Necesitamos siempre algo distinto. Ya me cansé, paso. Next. Además, que todo el consumo hoy en día es como que todo lo que estamos consumiendo hoy en día tiene que ser muy rápido y no es malo, tampoco es bueno. Siento que hay que acoplarse.

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Eterna aprendiz. Comunicadora social y Periodista. Me encanta escribir buenas historias, soy cinéfila de corazón y guitarrista en formación. Encuéntrame en Instagram y en todas las redes sociales como: @Caroramzb

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