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Bonny Cepeda: “Antes se componía a mano, ahora todo es digital”

“Tener pianos en diferentes lugares simboliza mi viaje musical y mi deseo de regresar a mis raíces artísticas

Para Bonny Cepeda la música ha sido una parte esencial de su existencia; desde antes que tuviera nociones creativas, esta, parece haber marcado su destino. Uno cargado de superación y éxitos que hoy marcan un gran legado en el merengue. Tras cuatro décadas de trayectoria artística Bonny, no es ajeno al impacto del reconocimiento repentino que permite la industria. La padeció. Empero, esto no es algo que lo vislumbre ya que en el fondo desea llegar a sus raíces para recordar a aquel niño que soñaba con algún día tener un piano.

La carrera del Dominicano, inició en su casa con el apoyo de su madre, la también artista, Anan Cepeda. Aunque él quería dedicarse de lleno a la música clásica, el merengue lo cautivó. Por ello, al preguntarle sobre la anécdota que lo marcó, no es de extrañar que el intérprete de ‘Una fotografía’, asegurase que fue el día en que le pidió a su madre un piano. Allí, sin saberlo adquiría un gusto por dicho instrumento que se ha vuelto su sello.

¿Cuál es la importancia del piano para Bonny Cepeda?

“Tener pianos en diferentes lugares simboliza mi viaje musical y mi deseo de regresar a mis raíces artísticas. Cada piano representa un espacio de creatividad y paz porque en el camino fui descubriendo que lo he logrado en términos artísticos, profesionales y de mi modus vivendi”, expresa Cepeda. Esta reflexión llega tras años de adultez rodeado de un universo posible tanto profesional como económicamente. Un universo que, le permitió evaluar lo impensable que era tener un piano en su niñez.

¿Cómo ha evolucionado la creación musical según Bonny Cepeda?

La creación de hoy marca el tiempo y el espacio actual. La creación de mi música era distinta, se componía a mano, utilizando lápiz y papel, lo que implicaba un proceso más artesanal. En contraste, hoy en día, la música se produce de manera digital, lo que permite a los músicos grabar, escuchar y modificar sus composiciones con facilidad. A pesar de que la creación ha cambiado, sigue siendo música. Todos los géneros, incluidos los urbanos, tienen su propio ritmo y estructura, es importante respetar y apoyar el trabajo de las nuevas generaciones de artistas.

¿El merengue ha evolucionado de la misma manera?

El merengue es un género musical alegre que ha perdurado por más de 100 años. Es fundamental respetar y apoyar el trabajo de los artistas jóvenes en esta tradición. ya que el merengue se asocia con diversas celebraciones como ferias y bodas, lo que resalta su importancia cultural en la sociedad. 

¿Por qué tu nueva canción se titula ‘Vuélvete loca’?

Vuélvete loca es una expresión callejera domínico – venezolana. Tal vez ustedes no lo utilizan tanto pero es como hazte la loca y baila o hazte la loca y aplaude. Aunque habla un poco de un amor tan fuerte que parece dinamita al cual muchos se oponen, deseaba representarlo de una manera coloquial. Por eso la expresión vuélvete loca, mí me me me agrada definirlo de esa manera con algo tan real en el que los enamorados simplemente ignoran la realidad. 

¿Cómo viviste tu nominación al Grammy anglo?

No tenía en ese momento la capacidad de digerirlo como lo haría ahora, pero no deja de ser un momento que me dio mucha plataforma. En este entonces, no había redes sociales, todo era prensa escrita, televisiva y radial; es algo que agradezco de por vida. Esa nominación, es algo que todo artista de mi género y, no de mi género siempre va a querer obtener.

¿Cómo le gustaría ser recordado?

Como alguien que sembró, que va a dejar frutos sembrados para que la dinastía Cepeda, la generación que me sigue pueda seguir encaminando en la música hasta su más alta expresión.

Eterna aprendiz. Comunicadora social y Periodista. Me encanta escribir buenas historias, soy cinéfila de corazón y guitarrista en formación. Encuéntrame en Instagram y en todas las redes sociales como: @Caroramzb

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